"Comentando" que sucede en la asignatura de Programas de Acción Sociocultural y Educativa.
¿Cómo que "comentando"?
Con este Blog pretendemos resumir y sintetizar que sucede semanalmente en la asignatura de Programas de Acción Sociocultural y Educativa, dando nuestras impresiones y opiniones al respecto.
Podemos decir que este segundo cuatrimestre ha sido
bastante alternativo e innovador en cuanto al aprendizaje. El miércoles 20 de
mayo las clases de animación sociocultural pusieron su particular punto y final,
pero no lo hicieron los aprendizajes adquiridos y menos aún las grandes
momentos de diversión que hemos vivido.
La dinámica del último día de clase consistió en que
todos los alumnos cogieran un folio, escribieran en una de las caras del folio
los aspectos positivos que le ha transmitido la asignatura, en la otra cara los
aspectos negativos y tirar el folio al
suelo. En el momento en el profesor diera un palmada, los compañeros tienen que
coger un folio del suelo diferente al suyo y añadir aspectos positivos o
negativos de la asignatura, incluso si no se está de acuerdo con los que ya
estaban en el folio se ha de anotar también,
nuevamente el profesor daba una palmada y los folios se tenían que tirar al
suelo y recogerse por otro compañero pero esta vez había que crear una canción
con las frases que había en el folio, dando como resultado canciones bastante
graciosas y divertidas.
Finalmente se hizo un debate donde reflexionamos
sobre la asignatura en general, aportando opiniones y puntos de vista respecto
a la asignatura.
Desde el camino de la educación queríamos darle las
gracias al profesor Carles Monclús por su metodología tan innovadora, introduciendo
elementos muy presentes en nuestra sociedad actual los cuales muchos otros
profesores los dejan pasar por alto, como son el uso de las tecnologías mediante
las redes sociales –Twiteer y Blogger-.
Como cita el tabloide online EUROPA PRESS, el centro
cultural “La NAU” de la Universidad en Valencia, acoge desde el 30 de Abril
hasta el 27 de Septiembre la exposición de
Mavi Escamilla sobre la codicia de la sociedad actual y los infortunios
que sufre la mujer en esta, todo ello de una forma sarcástica e irónica. Su
bautismo ha sido mediante el nombre de “Mundo B”.
La exposición está compuesta por alrededor de cincuenta
piezas, entre las que encontramos obras pintadas con tinta china, dibujos a
mano alzada a lápiz y algunas miniaturas hechas de porcelana. Todas estas
tienen una clara tendencia a criticar el supuesto “lado oscuro de la sociedad”.
Aquí dejamos una entrevista realiza a Mavi -además de a otras personalidades del sector- el años pasado (2014) en la que cuenta sus impresiones como artista:
En la visita a la exposición, además de contemplar y atender
a las obras que allí se exponían, también pudimos participar en las actividades
propuestas, como la creación de un “Mándala”, una representación pictórica de
formas geométricas típicas en religiones como el budismo o el hinduismo.
Esta exposición, como ya hemos ido comentando en otras
entradas del blog, nos sirve para comprobar qué clase de trabajo se lleva a
cabo en los museos bajo la dirección de un educador social que implementa dinámicas,
actividades y en definitiva lo sociocultural en este ámbito nada despreciable
desde el punto de vista de los sectores de intervención de la profesión.
El juego es “un fin en sí mismo. Una forma de conseguir placer, que puede
estudiarse y analizarse. Un recurso que puedo incorporar a otros proyectos y
que debo adaptar a la realidad de los destinatarios, al contexto y a los objetivos
que me planteo”.
Este puede ser una poderosa
herramienta educativa que a través de su práctica facilita el aprendizaje y la comunicación
entre iguales. Sus beneficios tienden a incidir sobre distintos aspectos del
desarrollo, como el cognitivo, el afectivo, el social, el comunicativo y/o el
psicomotor. El juego, por lo tanto, debe ser una herramienta a utilizar no sólo
en la Educación Formal, sino también en la No Formal, de la que forma parte el área
de la educación sociocultural y que como
educadores sociales podemos llevar a cabo.
Espacios donde podemos encontrar
el juego como esta herramienta de la que se viene hablando, son las ludotecas, “instituciones
recreativo-culturales especialmente pensadas para los niños y adolescentes
que tiene como primera misión el desarrollar
la personalidad del niño principalmente a través del juego y del juguete. Para
ello posibilitan, favorecen y estimulan el juego infantil ofreciendo a los
niños tanto los elementos materiales necesarios – juguetes, material lúdico y
espacios de juego – como las orientaciones, ayudas y compañías que requieren
para el juego” (López, 1987).
Como parte de la práctica de la
asignatura de Programas de Acción Sociocultural y Educativa, en clase se
realizaron diversos juego entre los que se encontraba “Los hombres lobo de
Castronegro”, juego muy popular que agrado mucho a la clase en general.
Para jugar necesitamos un jugador
experimentado que sea el Narrador, que hace de árbitro en el juego, conoce
todos los secretos, controla los pasos del día a la noche y arbitra las
discusiones o votaciones que se hagan. El juego es muy sencillo. Se reparte una
carta a cada jugador para determinar quién será hombre lobo y quien aldeano.
Una vez que todo el mundo sepa su rol, las fases se desarrollan de la siguiente
manera.
El
narrador anuncia que llega la noche, y todos los jugadores deben cerrar los
ojos. Después solo los hombres lobo abren los ojos y elijen a un campesino que
quieren matar (todo esto sin hacer ruido y por señas para que el resto de
jugadores no se den cuenta.
El
narrador anuncia el amanecer, todos los jugadores abren los ojos y se anuncia a
todo el pueblo quien ha muerto en manos de los hombres lobo la noche anterior.
El jugador que ha muerto deja la partida. El resto de jugadores, durante la
fase de día, deben debatir a que compañero apalear y así matar a un hombre
lobo. Después de debatir intensamente, los jugadores han de llegar a un acuerdo
y apalear a un compañero que abandonará la partida.
Tras
esto, vuelve a ser de noche y volvemos al primer paso. Así sucesivamente hasta que
los hombres lobo hayan devorado a todos los campesinos, o en su defecto, los
campesinos hayan deducido quienes son los hombres lobo y los hayan apaleado
durante el día. El grupo superviviente, ya sea campesinos u hombres lobo, será
el ganador.
Desde este blog nos gustaría poder
trasmitir más juegos con este carácter o de otros, y para ello, buscando en
red, hemos encontrado otro blog titulado “The Black Meeple”, que hace una
estupenda recopilación de varios de ellos.
Como
profesionales de la educación social que somos, estamos capacitados para
intervenir en varios ámbitos de la sociedad mediante la animación
sociocultural, uno de estos ámbitos es la tercera edad. Que al igual que los
otros ámbitos necesitan de unos profesionales que no solo realicen una
intervención socioeducativa, si no que también luchen por el mantenimiento de
los servicios públicos que se dirigen a la tercera edad y que puedan estar en
peligro de extinción debido a la crisis económica en la que nos encontramos
sumergidos.
Pero antes de
intervenir con personas mayores, es necesario tener en cuenta varios aspectos
como son las tipologías de centros a las que acuden las personas de tercera
edad: Residencias, centros de día, centros de jubilados, NAU GRAN, hogares
asistidos, universidad popular, clubs de jubilados.
Estas son las
siguientes características que tiene la animación con personas mayores:
Crear
las condiciones para que los sujetos resuelvan por sí mismos sus problemas
comunes
Fomentar
grupos o encuentros interpersonales e intergeneracionales. Instaurar la
comunicación y el diálogo.
Impulsar
la responsabilidad tanto individual como colectiva
Participación
individual y colectiva en todos los entornos en los que se mueven los usuarios.
Convivencia:
cohesionando los grupos a partir de encuentros sociales, la aceptación y la
interacción entre unos usuarios y otros adoptando diferentes roles.
En cuanto a la
finalidad y objetivos que tiene la animación sociocultural con las personas
mayores, destacacamos los siguientes:
Promover
el bienestar personal, grupal y comunitario de las personas de edad avanzada.
Tender
a mejorar su calidad de vida y salud.
Que
las personas mayores vivan el máximo de años posible y que esto años estén
llenos de ilusión y felicidad.
Potenciar
y desarrollar las capacidades y destrezas de las personas mayores.
Motivarles
para que las personas de tercera edad sigan siendo activas, participativas,
críticas y solidarias en el tejido social.
Esforzarse
para que hasta el último suspiro vital de estas personas sigan siendo
ciudadanos con todos sus derechos.
En cuanto a la práctica, nuevamente consisitió en hacer teatro al igual que las últimas prácticas realizadas en clase aunque esta tenía su particular toque de innovación respecto a las anteriores. La práctica consistía en dividirnos en grupos de 4 o 5 aproximadamente, elegir una noticia del periódico, leersela a los compañers para que se hagan una idea de en que consisite la noticia y finalemnte representarla en una figura. después de cada figura debatíamos entre los compañeros y el profesor sobre la figura representada, sí realmente esta representa a la noticia leída en el periódico.
Los proyectos
de acción socioeducativa se diseñan en base a una demanda de la sociedad, las
cuales cada día son más complejas y especializadas, es por ello que la mejor
planificación de programas socioeducativos es la que mejor se adapte a la
realidad social en la que se va a realizar la intervención.
La última
clase de la asignatura se centró en la elaboración del proyecto socioeducativo
que tienen que diseñar todos los compañeros de la asignatura de programas de
acción sociocultural y educativa. Basándonos en el esquema propuesto por el
profesor, vimos los diferentes elementos que lo conforman y la manera en la que
tendríamos que afrontar nuestro proyecto para que tenga una adecuada
elaboración.
Aprovechando
que esta entrada se centra en el proyecto socioeducativo,
desde “el camino de la educación” queremos realizar un pequeño resumen para
explicar en qué consiste nuestro proyecto, el cuál se dirige a un
centro especializado en Alzheimer para personas mayoresproyecto con la finalidad de
dar una respuesta ocupacional a los usuarios del centro mediante un conjunto de actividades.
Después de la
clase teórica, continuamos con la práctica que habíamos iniciado en la clase
anterior. La práctica comenzó con los habituales ejercicios individuales de
pasear por la clase a diferente intensidad de 0-10, donde 0 es el nivel más
lento y 10 el mas rápido, por consiguiente, en grupos de dos en los que uno
tenía que cerrar los ojos y dejarse guiar por el otro en toda la clase y
finalmente, hicimos la figura que comenzamos en la clase anterior y en la que
se tenía que mostrar una situación de abuso, los compañeros que estaban fuera
de la figura tenían que decir que pensábamos los que estábamos haciendo la
figura y además se les podían aportar sus propias ideas.
El arte es cualquier tipo de actividad humana que tiene como
fin la estética, el gusto por lo que se hace y en definitiva la búsqueda de la
belleza. No obstate, también es una herramienta para trasmitir y comunicar ideas
o emociones además de para crear e
imaginar. La creatividad esta vinculada con la capacidad de generar preguntas y
problemas, es decir, de modificar comportamientos o pautas establecidas que en
muchas ocasiones no son saludables para las personas.
Es por este motivo, que el arte es una magnifica herramienta
para la trasformación social, ya que desde la labor sociocultural muchas veces
solo se centra en las necesidades básicas o esenciales de la vida, olvidando
otros caminos de desarrollo personal como puede ser el caso del arte.
Mediante diferentes textos, hemos podido observar algunos
modelos o proyectos de acción social utilizando el arte, dando unos excelentes
resultados en sus participantes, programas en lo que lo importante no es el
producto final, sino el proceso de creación
de las personas, que al imaginar y creer en la actividad, disfrutan de
empoderamiento tanto individual como
comunitario.
Estos modelos son:
Arteterapia:
Mediación artística:
Desarrollo cultural comunitario o DDC:
Todos estos modelos, a pesar de tener nombres distintos,
comparten un ideario común, y no es otro que la trasformación social mediante
el arte; estamos ante una forma alternativa de formación y educación, de
creación de comunidad y de desarrollo de formas creativas de resolución de
conflictos. Pero, lo más importante es que estamos ante una potente arma de
transmisión de valores.
El Martes 21 era un día diferente al que habitualmente
estábamos acostumbrados en la clase de animación sociocultural, la clase estaba
dedicada por completo a la realización de actividades grupales de teatro.
El Teatro es la actividad perfecta para alejarse del
estrés y centrarse en uno mismo y en el desarrollo de las habilidades que probablemente
nos son desconocidas, esto no es acudir al teatro de público, sino ser parte
del teatro. En las clases de teatro se trabajan aspectos como la expresión corporal,
técnicas de voz, puesta en escena y desarrollar el imaginario de una manera que
no lo sueles hacer. El teatro nos aporta los siguientes beneficios:
Vencer
la timidez
Mejorar
la capacidad de hablar en publico
Mejorar
en las relaciones sociales
Refuerza
el autoestima
La
magia, la diversión, la alegría que transmite el teatro, el teatro es unión y
pasión.
En clase hemos realizado diferentes actividades
teatrales, empezando por las habituales actividades individuales de caminar por
toda la clase, seguidas de otras en grupos de dos en las que unos tenían que hacer de
hormigas y otros de árbol, finalmente hemos terminado la clase realizando una
escena propuesta por un compañero en la que se tenía que reflejar una situación
de abuso, el resto de compañeros que estábamos fuera de la escena podíamos
participar y añadir a la escena nuestra idea y cambiar la actuación de los
personajes.
Desde " el camino de la educación" queríamos proponer una de actividad teatral que nos ha resultado interesante para ser llevada a cabo en la clase:
El circulo de la vida Hacer que
los participantes formen un gran círculo y luego comiencen a caminar hacia la
derecha. El objetivo es que cada persona avance a través de toda la vida del
personaje en particular –un personaje cualquiera-. El instructor dice en voz
alta las edades en secuencia para animar a los participantes a comportarse con
esa edad. Por ejemplo, si grita "cinco años", los adolescentes pueden
comportarse como niños en edad preescolar, o si dice "65", pueden
fingir que son de la tercera edad. Puede animarlos a hablar con otras personas
(para desarrollar las relaciones) o a representar pequeñas escenas de teatro
(como el matrimonio), todas sin dejar de caminar. A medida que los actores
envejecen, incluso puede tirar a las personas fuera del círculo para simular su
muerte. Las variaciones incluyen hacer que los equipos sigan siendo de la misma
edad, pero viajando a través de diferentes épocas como la Edad de Piedra, la
Edad Media o el futuro lejano.
Los museos están entendidos
como instituciones culturales con
carácter permanente, abiertos al público, sin fines lucrativos, donde se
conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución
del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado
y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.
Esto es una definición puramente
tradicional, puesto que cada vez más museos están evolucionando hacia una
concepción más educativa y no tan de almacenamiento de objetos; es decir, una
de las funciones que tienen que cumplir los museos a día de hoy es procurar un
aprendizaje a través los objetos, experiencias y/o tradiciones que en estas instituciones
se conserva para que la vida del público –y de todos en definitiva- mejore.
Existe diferentes formas de
acercar el arte a los participantes para explotar el proceso didáctico al máximo,
y no es de otra forma que mediante los talleres:
Acercamiento intuitivo: estos talleres están planteados
a posteriori, para planear que ha sugerido la exposición mediante por ejemplo
dibujos.
Acercamiento intelectivo: estos talleres son
previos o durante la propia visita. Se realizan mediante preguntas a contestar
sobre información del autor, época o contexto.
Acercamiento vivencial: son talleres que intentan
comprender las obras desde un punto de vista interno, es decir, ¿cuáles fueron
las motivaciones del autor?, ¿qué intentaba plantear? o ¿cuál era el contexto
que llevo al autor a expresarse así?
Como educadores sociales, nuestro
papel no está exento en este ámbito, puesto que cada vez más museos cuentan con
departamento de didáctica –a pesar de que suelen estar dirigidos por
historiadores con pocos conocimientos al respecto- en el que se podría llevar a
cabo un currículo de aprendizaje. Es por
ello, además de por ser un ámbito de educación no formal, una vía laboral a
tener en cuenta.
Este vídeo nos muestra como se desarrollan algunas actividades de carácter didáctico en museos municipales de Zaragoza para niños y niñas, que por lo que se puede apreciar, cumple con el cometido educacional de una forma lúdica.
En esta clase hemos abordado una vía
más de la animación, y no es otra que la animación teatral. Según Xavier Úcar
Martínez, “es aquel conjunto de prácticas socioeducativas con personas, grupos
o comunidades que, a través de metodologías dramáticas o teatrales, que genera
procesos de creación cultural y persigue el empoderamiento de los participantes”.
Con el fin de perseguir estos
objetivos, encontramos distintas realidades que permiten a los participantes convertir el teatro en
una poderosa herramienta didáctica y educacional; el teatro social.
Este tipo de teatro se caracteriza por romper con la tradicionalidad del teatro, usas la pedagogía critica de Paulo Freire y por romper la barrera entre el actor y el espectador.
Revisando y profundizando en red sobres este tipo de organizaciones o instituciones
que realizan esta labor del teatro social, hemos topado con una en concreto,
que además de ser intereante, nos da una perfecta definición de lo que es “esto”;
Daniele Cibati, componente del equipo directivo de T.R.E.S. Social, “El teatro social es una
herramienta que promueve el protagonismo de las personas, que facilita el
aprendizaje colectivo desde las experiencias humanas y que supone un
instrumento para la participación activa en la transformación de la realidad.
Es, como teatro, un ensayo de la vida a partir del análisis de la realidad y de
todos los componentes sistémicos que la rodean. Es, como herramienta social,
una metodología para crear cosmovisión y acción colectiva”. Esta organización
tiene como fin la Intervención social, la formación a agentes sociales y
educativos y la investigación y consultoría, basándose en la pedagogía de Paulo
Freire, el teatro del oprimido de Augusto Boal y el Teatro de la Escucha de
Moisés Mat.
Para entender mejor ese tipo de obras he aquí un ejemplo, que nos
demuestra como este tipo de actuación hace del espectador un verdadero
protagonista.
Según la Convención para la
Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial del 17 de octubre del 2003, define
el Patrimonio Cultural como:
“Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos,
representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los
instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes-
que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan
como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural
inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado
constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su
interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de
identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la
diversidad cultural y la creatividad humana.”
De acuerdo con la Convención
realizada por la UNESCO, estamos de acuerdo con que el patrimonio es todo
aquello que generación tras generación infunde un sentimiento de identidad
propio de una cultura, la cual hace enorgullecerse a sus componentes sintiéndose
parte de algo importante.
Pero también creemos que como
elemento creado por una cultura –ya que no existe en condiciones naturales-
supone en muchas ocasiones una excusa económica para explotar ciertos aspectos,
objetos o lugares entre otros, que bajo el criterio de la sociedad solo son
eso, artificios creados con el fin de obtener dinero. Sin embargo, otros, que
si son tomados por la sociedad como verdadero patrimonio, no son considerados
como tal, puesto que no pueden dar
beneficio económico alguno.
Dejando a un lado reflexiones, como
educadores sociales, y más desde que cursamos esta asignatura de Programas de
Acción Sociocultural y Educativa, hemos llegado a la conclusión –o más bien nos
han abierto los ojos- que este ámbito de la educación no formal, es una posible
salida laboral, puesto que con nuestra formación podemos acercar la historia,
las creencias, los lugares y en definitiva, el patrimonio a la sociedad de una
forma simpática, divertida y didáctica.
Muchas son las organizaciones que
se dedican a difundir el patrimonio, en especial el histórico, haciendo
recreaciones de cómo era la sociedad y la vida en general antaño. En clase hemos
podido observar la Mostra de la vida tradicional Vilafames 1900, una convención
que se realiza anualmente en la localidad, rompiendo con la tradicionalidad de
las recreaciones del medievo.
A pesar de ello, quisiéramos
hacer referencia a la Fundación Bodas de Isabel de Teruel, encargada de hacer
eventos de carácter histórico y legendario, la cual lleva a cabo la representación
de la Tragedia de los amantes de Teruel, en la que “sus calles se recrea el ambiente medieval de la época así como las
distintas escenas de la historia de Los Amantes, convirtiendo a la ciudad en
fiesta que sumerge al visitante en el Siglo XIII”. Esta festividad es una
muy buena ocasión para comprobar como vivía la gente de la época, junto con sus
costumbres y tradiciones.
Por otro lado,
la práctica, centrada en la animación a la lectura, nos recordó a muchos la
amarga desazón que tenemos con la misma, debido a una obligatoriedad impuesta
en colegios e institutos –además de a otros por parte de nuestros padres- que
nos imponía la lectura como algo que se debía hacer para pasar un trámite académico
en el que un examen determinaría la productividad de la lectura.
La animación a
la lectura consiste en promover la lectura de una forma divertida, animada y/o lúdica entre otros, que en definitiva lleve los “libros” a cualquier tipo de público; esto es un ejemplo de como se consigue mediante talleres en un ambiente infantil.
Como parte de la asignatura de
Programas de Acción Sociocultural y Educativa, tuvimos
el privilegio de poder asistir en nuestra propia facultad al IX
Seminario Freiriano Internacional impartido por el profesor mexicano Miguel
Escobar Guerrero junto con un equipo de estudiantes, los cuales son alumnos
suyo en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).
Pudimos compartir las diferentes
realidades educativas y sociales que se producen en ambos países -
España y México-, observando que no son tan distintas, puesto que las
desigualdades nos afectan por igual cuando hablamos de educación.
Se
nos ofreció distintos métodos de educación en la
universidad, que el profesor Miguel Escobar lleva a cabo en sus
sesiones, el cual responde a la denominada "Metodología
para el
rescate de lo cotidiano
y
la
teoría en el aula". Dentro de esta, encontramos las RAP´s
(Representaciones Actuadas de una Problemática), las
cuales permiten analizar
distintas temáticas, tales como:
la
lectura de la realidad,
participación
estudiantil, relación
entre
transmisión de
información y construcción
de
conocimientos, la letra
muerta, utopía,
la
desconexión de la
realidad,Eros en
el aula,el
silenciode
la
ética y el pronunciamiento
delmundo.
Además, se nos introdujo
en la pedagogía práctica recogida en su libro “Pedagogía de la praxis. Luz
y sombras de la Pedagogía erótica.”, la cual propone el abandono de la
educación bancaria, para abordar la educación desde la participación de los
alumnos como sujetos de la misma.
Con motivo de la proximidad de la tercera muestra internacional de
cine educativo pudimos asistir a una conferencia informativa sobre el propio
festival y la asociación que lo organiza, dirigida por Josep Albiol, director
de la muestra además de maestro de escuela en el colegio CEIP Santa Teresa, Antiguos Cines Caro de
Valencia.
MICE ("Mostra Internacional Cinema
Educatiu") es un festival de cine en el que participan niños y niñas de
todo el mundo con el fin de realizar cortos para de esta forma acercar la
cultura de la imagen a este tipo de población. Además tiene otros objetivos
como el fomento de la comunicación audiovisual y el intercambio de ideas o la
idea de que este tipo de actividad supone una nueva forma de ocio. La difusión
y promoción de la cultura audiovisual en todas sus manifestaciones contribuye
al libre acceso de todos los futuros ciudadanos a la cultura en general.
Está destinado a todos los públicos, haciendo hincapié en sectores
de importancia como los niños y niñas, profesionales de la educación en todos
sus niveles, estudiosos del cine y la educación audiovisual, profesionales del
cine y medios de comunicación y padres y madres.
Los cortos que llegan al festival se muestran en distintas secciones
diferenciadas por el “tipo de cine” que
son. Así encontramos entre los más importantes la Sección de Cortos Internacionales,
la Sección de Cortos para Niños, Niñas y Jóvenes o la Sección E.U.A. en la cual
a los participantes se les da un margen de diez horas para realizar un corto de
tres minutos en el que tendrán que trabajar con tres elementos impuestos por
las reglas de la sección.
El contenido de la muestra no solo se basa en la proyección de los
cortos educativos que hacen los niños y niñas de todo el mundo, sino que recoge
una serie de actos y eventos que son interesantes para los asistentes, como por
ejemplo, los talleres que allí se realizan:
Taller de efectos especiales.
Taller de doblaje.
Taller de juegos de mesa.
Taller de reciclaje.
Taller de maquillaje de cine.
Taller de animación de
plastilina.
Taller de diseño de History
Board.
Taller de audiovisuales para
maestros.
El festival esta teniendo bastante éxito al poder recoger participantes de muchos lugares del mundo, y prueba de ello es que ya es la tercera edición. Este es un vídeo de la primera edición:
Este festival está dirigido por la "Associació cultural Jordiel Mussol", la cual se acoge a lo dispuesto en la Ley Orgánica 1/2002, de
22 de marzo, reguladora del Derecho de Asociación y a la Ley 14/2008, de 18 de
noviembre de Asociaciones de la Comunidad Valenciana, y al amparo de lo
dispuesto en el artículo 22 de la Constitución, no teniendo ánimo de lucro.
Esta asociación, como cultural que es, organiza una serie de
actividades para cumplir con el objetivo que tiene establecido este tipo de
organizaciones; son las siguientes:
1.Encuentros periódicos entre profesorado y otros agentes de la
educación y comunicación.
2.Actividades encaminadas a la promoción del audiovisual infantil y
a la difusión de la cultura en su ámbito de actuación.
3.Organizar cursos, seminarios, muestras, festivales, conferencias,
clases o cualquier tipo de actividades, programas y eventos que faciliten la
consecución de los fines.
4.Establecer y mantener vínculos, colaboraciones o convenios de
carácter cultural, técnica o social con todo tipo de órganos y entidades de la
Administración pública o privada encaminados a la difusión del audiovisual
entre los niños / as.
5.Impulsar el uso de las nuevas tecnologías.
6.Establecer y promover el intercambio cultural a nivel
internacional y nacional, mediante la participación en congresos, talleres,
festivales o encuentros de cualquier tipo.
7.Propiciar la circulación de información sobre servicios, bienes y
productos encaminados a la promoción y conocimiento del mundo audiovisual
entre la infancia.
El ultimo 4 de marzo acudimos a Quart de Poblet, exactamente al antiguo
matadero para presenciar una charla de la liga española de educación, es una organización
sin ánimo de lucro que realiza propuestas educativas tanto dentro del aula como
fuera de ella, tiene escuelas propias para niños con edad comprendida de 0 a 3
y realiza actividades con los padres remarcando que no realizan la función de
guardería, realiza programas educativos como la asignatura de ciudadanía que se
imparte en Andalucía, programas de integración de inmigrantes basados en el
aprendizaje del idioma y formación para el empleo. Trabajan sobre todo con
gobiernos municipales o aprovechan subvenciones desde organismos como el
gobierno central o la UE.
La Liga nos ha presentado su último estudio realizado
sobre estudiantes, “Vivir la adolescencia en tiempos de crisis”, estudio que
surgió de los anteriores estudios, todos los jóvenes destacaban la
crisis como elemento que está influyendo en sus vidas. El estudio se realizó en
el último trimestre del curso 12/13 y se realizó gracias al profesorado afiliado
a la liga, en colegios tanto públicos como en privados.
Entrando en el análisis del estudio, Lo que más
preocupa a los jóvenes es la situación económica del país, superando otras coas
como el desempleo, los jóvenes notan la crisis sobre todo en materia de ocio y
tiempo libre, actividades reproductivas y actividades de formación académica, a
pesar de ello, la familia sigue siendo el gran apoyo en la crisis gracias a las ayudas de otros familiares como pueden
ser os abuelos.
Terminamos la charla de la liga entrando en un
debate sobre el voluntariado y como las empresas o incluso la administración pública
abusan de este servicio para no contratar personal y dejar a profesionales en
el paro.
Después de la charla, el representante del
ayuntamiento del pueblo hizo un repaso de la política educativa de Quart, donde
vimos los diferentes espacios educativos que se le ofrecen a cada etapa de la
vida.
El día 3 de marzo, estuvimos viendo un conjunto de
actividades culturales que pretenden conseguir un adecuado fortalecimiento de
la cohesión social, implicación y aumento de la participación ciudadana
mediante diferentes actividades artísticas.
En primer lugar vimos un video que se hacía
referencia a un conjunto de niños del colegio Santiago Apostol, los cuáles
participan en un proyecto de fotografía llevado a cabo por el colecto
Transcultura, un grupo interesado en la interculturalidad, con el cual se
pretende dar a un grupo de niños las herramientas para que interpreten la realidad que les rodea desde su prpia perspectiva y no desde una realidad impuesta.
Por consiguiente, hemos hablado de música, teniendo como punto de referencia una película en la se lleva a cabo un proyecto de repercusión en el que participan todas as generaciones en un ambiente en el que apenas existen recursos.
Desde este blog queriamos hacer referencia a otras actividades ártisticas que se llevan a cabo en la Comunidad valenciana y que tienen una gran repercusión en la participación ciudadana, ejemplo de ello es el proyecto Generarte, llevado a la práctica en el año 2006, es un proyecto intergeneracional que se desarrolla en el campo del dibujo, en el participan personas mayores (mayores de 40 años) y jóvenes (entre 17 y 18 años), es organizado por la junta municipal de Ruzafa y las Escuelas de Artesanos-Fundación comunidad valencia.
En cuanto a la práctica del texto “pedagogía de a
problematización”, entramos en un interesante debate respecto a que la
formación que reciben los estudiantes de educación socia respecto a las pedagogías
propuestas por algunos autores como Paulo Freire, las cuales resultan bastante
interesantes, pero son pocas o ningunas las ocasiones en las que los
estudiantes tienen la oportunidad de llevaras a la práctica. Otro asunto que
entró en debate es a mercantilización y la privatización constante a la que
está sometida la educación debido a la globalización y la adopción del
neoliberalismo como sistema económico.
La educación puede ser trasmitida de muchas formas, tanto asistiendo a un centro educativo, paseando por la calle, escuchando a las personas,... ninguna de ellas es mejor o peor, simplemente son formas de adquirir conocimientos que nos enriquezcan como personas.
Una que no hemos destacado son las actividades artísticas, las cuales llevan al usuario que las realiza a canalizar sus emociones y sentimientos con un resultado único, pues cada persona siente, imagina y representa de una forma distinta.
En esta sesión pudimos ver tres fragmentos de vídeos que demuestran la utilidad de las actividades artísticas y creativas para describir y reflexionar sobre distintos entornos:
El primero es el documental "Piezas (o una parte de mi ser)", documental que recoge diferentes historias de reclusos del centro penitenciario de Picasent (Valencia).
En Febrero de 2006 el periódico El País en su edición online hace referencia al documental en una de sus noticias.
El segundo visionado hacía referencia a Magacim, un taller televisivo para niños y niñas del barrio de Benimaclet (Valencia) donde se pretende relatar sucesos y actividades que tiene relación. Sus objetivos son:
Aportar una visión crítica ante la televisión actual.
Potenciar la creatividad y la expresión artística de los participantes.
Potenciar el trabajo en equipo y la cooperación.
Divertirse educando en valores.
Este es un ejemplo de lo que hacen estos niños y niñas:
Por último, un vídeo sobre los proyectos que llevan a cabo en "Ateneu Popular 9 Barris"; es un centro socio-cultural, nacido como fruto de la lucha de vecinos y vecinas de "Nou Barris"(Barcelona) después de que ellos mismos derribaran, en el año 1977, la planta asfáltica ubicada en estos terrenos. Se trata pues, de una iniciativa que ha surgido y se ha desarrollado a raíz de la acción popular.
Está gestionado por la Asociación Bidó de Nou Barris, heredera de los primeros movimientos ciudadanos pro-Ateneo en Nou Barris.
El Ateneu Popular 9 Barris ha construido como referente de equipamiento socio-cultural, no sólo a nueve barrios sino en el ámbito metropolitano, gracias sobre todo a su carácter de proyecto integral, en su programa artístico vinculado al mundo del circo ya la complicidad con diferentes movimientos sociales.
Por otro lado, en la sesión, realizamos una práctica basada en un taller de escritura, en el que se diferencian cuatro partes fundamentales.
Puesta en marcha: supone una dinámica corta para que los participantes "equilibren sus energías", es decir, "romper el hielo".
Sensibilización: mediante otra dinámica, está ya escribiendo, se intenta que los participantes "se suelten" a la hora de escribir, es decir, que pongan en marcha su imaginación.
Expresión: esta es la dinámica central, donde se trabaja el objetivo de la sesión.
Retroalimentación: reflexión sobre la sesión y sus objetivos.
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