El lado oscuro de la sociedad: el “Mundo B” (19 -05-15)

Como cita el tabloide online EUROPA PRESS, el centro cultural “La NAU” de la Universidad en Valencia, acoge desde el 30 de Abril hasta el 27 de Septiembre la exposición de  Mavi Escamilla sobre la codicia de la sociedad actual y los infortunios que sufre la mujer en esta, todo ello de una forma sarcástica e irónica. Su bautismo ha sido mediante el nombre de “Mundo B”.

La exposición está compuesta por alrededor de cincuenta piezas, entre las que encontramos obras pintadas con tinta china, dibujos a mano alzada a lápiz y algunas miniaturas hechas de porcelana. Todas estas tienen una clara tendencia a criticar el supuesto “lado oscuro de la sociedad”.

Aquí dejamos una entrevista realiza a Mavi -además de a otras personalidades del sector- el años pasado (2014) en la que cuenta sus impresiones como artista: 

En la visita a la exposición, además de contemplar y atender a las obras que allí se exponían, también pudimos participar en las actividades propuestas, como la creación de un “Mándala”, una representación pictórica de formas geométricas típicas en religiones como el budismo o el hinduismo.

Esta exposición, como ya hemos ido comentando en otras entradas del blog, nos sirve para comprobar qué clase de trabajo se lleva a cabo en los museos bajo la dirección de un educador social que implementa dinámicas, actividades y en definitiva lo sociocultural en este ámbito nada despreciable desde el punto de vista de los sectores de intervención de la profesión.

Tercera edad o segunda juventud (5/05/2015)

Como profesionales de la educación social que somos, estamos capacitados para intervenir en varios ámbitos de la sociedad mediante la animación sociocultural, uno de estos ámbitos es la tercera edad. Que al igual que los otros ámbitos necesitan de unos profesionales que no solo realicen una intervención socioeducativa, si no que también luchen por el mantenimiento de los servicios públicos que se dirigen a la tercera edad y que puedan estar en peligro de extinción debido a la crisis económica en la que nos encontramos sumergidos.

Pero antes de intervenir con personas mayores, es necesario tener en cuenta varios aspectos como son las tipologías de centros a las que acuden las personas de tercera edad: Residencias, centros de día, centros de jubilados, NAU GRAN, hogares asistidos, universidad popular, clubs de jubilados.

Estas son las siguientes características que tiene la animación con personas mayores:

•  Crear las condiciones para que los sujetos resuelvan por sí mismos sus problemas comunes
•  Fomentar grupos o encuentros interpersonales e intergeneracionales. Instaurar la comunicación y el diálogo.
•   Impulsar la responsabilidad tanto individual como colectiva
•   Participación individual y colectiva en todos los entornos en los que se mueven los usuarios.
•   Convivencia: cohesionando los grupos a partir de encuentros sociales, la aceptación y la interacción entre unos usuarios y otros adoptando diferentes roles.

En cuanto a la finalidad y objetivos que tiene la animación sociocultural con las personas mayores, destacacamos los siguientes:

•   Promover el bienestar personal, grupal y comunitario de las personas de edad avanzada.
•  Tender a mejorar su calidad de vida y salud.
•  Que las personas mayores vivan el máximo de años posible y que esto años estén llenos de ilusión y felicidad.
•   Potenciar y desarrollar las capacidades y destrezas de las personas mayores.
•  Motivarles para que las personas de tercera edad sigan siendo activas, participativas, críticas y solidarias en el tejido social.
•   Esforzarse para que hasta el último suspiro vital de estas personas sigan siendo ciudadanos con todos sus derechos.

En cuanto a la práctica, nuevamente consisitió en hacer teatro al igual que las últimas prácticas realizadas en clase aunque esta tenía su particular toque de innovación respecto a las anteriores. La práctica consistía en dividirnos en grupos de 4 o 5 aproximadamente, elegir una noticia del periódico, leersela a los compañers para que se hagan una idea de en que consisite la noticia y finalemnte representarla en una figura. después de cada figura debatíamos entre los compañeros y el profesor sobre la figura representada, sí realmente esta representa a la noticia leída en el periódico.

    

Teatro participativo (29-04-2015)

Los proyectos de acción socioeducativa se diseñan en base a una demanda de la sociedad, las cuales cada día son más complejas y especializadas, es por ello que la mejor planificación de programas socioeducativos es la que mejor se adapte a la realidad social en la que se va a realizar la intervención.

La última clase de la asignatura se centró en la elaboración del proyecto socioeducativo que tienen que diseñar todos los compañeros de la asignatura de programas de acción sociocultural y educativa. Basándonos en el esquema propuesto por el profesor, vimos los diferentes elementos que lo conforman y la manera en la que tendríamos que afrontar nuestro proyecto para que tenga una adecuada elaboración.

Aprovechando que esta entrada se centra en el proyecto socioeducativo, desde “el camino de la educación” queremos realizar un pequeño resumen para explicar en qué consiste nuestro proyecto, el cuál se dirige a un centro especializado en Alzheimer para personas mayoresproyecto con la finalidad de dar una respuesta ocupacional a los usuarios del centro mediante un conjunto de actividades.

Después de la clase teórica, continuamos con la práctica que habíamos iniciado en la clase anterior. La práctica comenzó con los habituales ejercicios individuales de pasear por la clase a diferente intensidad de 0-10, donde 0 es el nivel más lento y 10 el mas rápido, por consiguiente, en grupos de dos en los que uno tenía que cerrar los ojos y dejarse guiar por el otro en toda la clase y finalmente, hicimos la figura que comenzamos en la clase anterior y en la que se tenía que mostrar una situación de abuso, los compañeros que estaban fuera de la figura tenían que decir que pensábamos los que estábamos haciendo la figura y además se les podían aportar sus propias ideas.

El arte como herramienta social (28-04-15)

El arte es cualquier tipo de actividad humana que tiene como fin la estética, el gusto por lo que se hace y en definitiva la búsqueda de la belleza. No obstate, también es una herramienta para trasmitir y comunicar ideas o emociones además de  para crear e imaginar. La creatividad esta vinculada con la capacidad de generar preguntas y problemas, es decir, de modificar comportamientos o pautas establecidas que en muchas ocasiones no son saludables para las personas.

Es por este motivo, que el arte es una magnifica herramienta para la trasformación social, ya que desde la labor sociocultural muchas veces solo se centra en las necesidades básicas o esenciales de la vida, olvidando otros caminos de desarrollo personal como puede ser el caso del arte.

Mediante diferentes textos, hemos podido observar algunos modelos o proyectos de acción social utilizando el arte, dando unos excelentes resultados en sus participantes, programas en lo que lo importante no es el producto final, sino  el proceso de creación de las personas, que al imaginar y creer en la actividad, disfrutan de empoderamiento  tanto individual como comunitario.

Estos modelos son: 

Arteterapia:    

Mediación artística:

Desarrollo cultural comunitario o DDC:

Todos estos modelos, a pesar de tener nombres distintos, comparten un ideario común, y no es otro que la trasformación social mediante el arte; estamos ante una forma alternativa de formación y educación, de creación de comunidad y de desarrollo de formas creativas de resolución de conflictos. Pero, lo más importante es que estamos ante una potente arma de transmisión de valores.

Día de Teatro (21-04-2015)

El Martes 21 era un día diferente al que habitualmente estábamos acostumbrados en la clase de animación sociocultural, la clase estaba dedicada por completo a la realización de actividades grupales de teatro.

El Teatro es la actividad perfecta para alejarse del estrés y centrarse en uno mismo y en el desarrollo de las habilidades que probablemente nos son desconocidas, esto no es acudir al teatro de público, sino ser parte del teatro. En las clases de teatro se trabajan aspectos como la expresión corporal, técnicas de voz, puesta en escena y desarrollar el imaginario de una manera que no lo sueles hacer. El teatro nos aporta los siguientes beneficios:

•   Vencer la timidez
•   Mejorar la capacidad de hablar en publico
•   Mejorar en las relaciones sociales
•   Refuerza el autoestima
•   La magia, la diversión, la alegría que transmite el teatro, el teatro es unión y pasión.

En clase hemos realizado diferentes actividades teatrales, empezando por las habituales actividades individuales de caminar por toda la clase, seguidas de otras en grupos de dos en las que unos tenían que hacer de hormigas y otros de árbol, finalmente hemos terminado la clase realizando una escena propuesta por un compañero en la que se tenía que reflejar una situación de abuso, el resto de compañeros que estábamos fuera de la escena podíamos participar y añadir a la escena nuestra idea y cambiar la actuación de los personajes. 

Desde " el camino de la educación" queríamos proponer una de actividad teatral que nos ha resultado interesante para ser llevada a cabo en la clase: 

El circulo de la vida 
Hacer que los participantes formen un gran círculo y luego comiencen a caminar hacia la derecha. El objetivo es que cada persona avance a través de toda la vida del personaje en particular –un personaje cualquiera-. El instructor dice en voz alta las edades en secuencia para animar a los participantes a comportarse con esa edad. Por ejemplo, si grita "cinco años", los adolescentes pueden comportarse como niños en edad preescolar, o si dice "65", pueden fingir que son de la tercera edad. Puede animarlos a hablar con otras personas (para desarrollar las relaciones) o a representar pequeñas escenas de teatro (como el matrimonio), todas sin dejar de caminar. A medida que los actores envejecen, incluso puede tirar a las personas fuera del círculo para simular su muerte. Las variaciones incluyen hacer que los equipos sigan siendo de la misma edad, pero viajando a través de diferentes épocas como la Edad de Piedra, la Edad Media o el futuro lejano. 

Museos. Cada vez más didácticos. (15 - 04 - 15)

Los museos están entendidos como  instituciones culturales con carácter permanente, abiertos al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.

Esto es una definición puramente tradicional, puesto que cada vez más museos están evolucionando hacia una concepción más educativa y no tan de almacenamiento de objetos; es decir, una de las funciones que tienen que cumplir los museos a día de hoy es procurar un aprendizaje a través los objetos, experiencias y/o tradiciones que en estas instituciones se conserva para que la vida del público –y de todos en definitiva- mejore.

Existe diferentes formas de acercar el arte a los participantes para explotar el proceso didáctico al máximo, y no es de otra forma que mediante los talleres:

• Acercamiento intuitivo: estos talleres están planteados a posteriori, para planear que ha sugerido la exposición mediante por ejemplo dibujos.
• Acercamiento intelectivo: estos talleres son previos o durante la propia visita. Se realizan mediante preguntas a contestar sobre información del autor, época o contexto.
• Acercamiento vivencial: son talleres que intentan comprender las obras desde un punto de vista interno, es decir, ¿cuáles fueron las motivaciones del autor?, ¿qué intentaba plantear? o ¿cuál era el contexto que llevo al autor a expresarse así?

Como educadores sociales, nuestro papel no está exento en este ámbito, puesto que cada vez más museos cuentan con departamento de didáctica –a pesar de que suelen estar dirigidos por historiadores con pocos conocimientos al respecto- en el que se podría llevar a cabo un currículo de aprendizaje. Es  por ello, además de por ser un ámbito de educación no formal, una vía laboral a tener en cuenta.

Este vídeo nos muestra como se desarrollan algunas actividades de carácter didáctico en museos municipales de Zaragoza para niños y niñas, que por lo que se puede apreciar, cumple con el cometido educacional de una forma lúdica.

El teatro para el cambio social (14-04-15)

En esta clase hemos abordado una vía más de la animación, y no es otra que la animación teatral. Según Xavier Úcar Martínez, “es aquel conjunto de prácticas socioeducativas con personas, grupos o comunidades que, a través de metodologías dramáticas o teatrales, que genera procesos de creación cultural y persigue el empoderamiento de los participantes”.

Con el fin de perseguir estos objetivos, encontramos distintas realidades que permiten  a los participantes convertir el teatro en una poderosa herramienta didáctica y educacional; el teatro social.

Este tipo de teatro se caracteriza por romper con la tradicionalidad del teatro, usas la pedagogía critica de Paulo Freire y por romper la barrera entre el actor y el espectador.

Revisando y profundizando en red sobres este tipo de organizaciones o instituciones que realizan esta labor del teatro social, hemos topado con una en concreto, que además de ser intereante, nos da una perfecta definición de lo que es “esto”; Daniele Cibati, componente del equipo directivo de T.R.E.S. Social, “El teatro social es una herramienta que promueve el protagonismo de las personas, que facilita el aprendizaje colectivo desde las experiencias humanas y que supone un instrumento para la participación activa en la transformación de la realidad. Es, como teatro, un ensayo de la vida a partir del análisis de la realidad y de todos los componentes sistémicos que la rodean. Es, como herramienta social, una metodología para crear cosmovisión y acción colectiva”. Esta organización tiene como fin la Intervención social, la formación a agentes sociales y educativos y la investigación y consultoría, basándose en la pedagogía de Paulo Freire, el teatro del oprimido de Augusto Boal y el Teatro de la Escucha de Moisés Mat.

Para entender mejor ese tipo de obras he aquí un ejemplo, que nos demuestra como este tipo de actuación hace del espectador un verdadero protagonista.

Dia Extrauniversitario (4-03-2015)

El ultimo 4 de marzo acudimos  a Quart de Poblet, exactamente al antiguo matadero para presenciar una charla de la liga española de educación, es una organización sin ánimo de lucro que realiza propuestas educativas tanto dentro del aula como fuera de ella, tiene escuelas propias para niños con edad comprendida de 0 a 3 y realiza actividades con los padres remarcando que no realizan la función de guardería, realiza programas educativos como la asignatura de ciudadanía que se imparte en Andalucía, programas de integración de inmigrantes basados en el aprendizaje del idioma y formación para el empleo. Trabajan sobre todo con gobiernos municipales o aprovechan subvenciones desde organismos como el gobierno central o la UE. 

La Liga nos ha presentado su último estudio realizado sobre estudiantes, “Vivir la adolescencia en tiempos de crisis”, estudio que surgió de los anteriores estudios, todos los jóvenes destacaban la crisis como elemento que está influyendo en sus vidas. El estudio se realizó en el último trimestre del curso 12/13 y se realizó gracias al profesorado afiliado a la liga, en colegios tanto públicos como en privados.

Entrando en el análisis del estudio, Lo que más preocupa a los jóvenes es la situación económica del país, superando otras coas como el desempleo, los jóvenes notan la crisis sobre todo en materia de ocio y tiempo libre, actividades reproductivas y actividades de formación académica, a pesar de ello, la familia sigue siendo el gran apoyo en la crisis gracias  a las ayudas de otros familiares como pueden ser os abuelos.

Terminamos la charla de la liga entrando en un debate sobre el voluntariado y como las empresas o incluso la administración pública abusan de este servicio para no contratar personal y dejar a profesionales en el paro.

Después de la charla, el representante del ayuntamiento del pueblo hizo un repaso de la política educativa de Quart, donde vimos los diferentes espacios educativos que se le ofrecen a cada etapa de la vida.

Actividades Culturales (3-02-2015)

El día 3 de marzo, estuvimos viendo un conjunto de actividades culturales que pretenden conseguir un adecuado fortalecimiento de la cohesión social, implicación y aumento de la participación ciudadana mediante diferentes actividades artísticas.

En primer lugar vimos un video que se hacía referencia a un conjunto de niños del colegio Santiago Apostol, los cuáles participan en un proyecto de fotografía llevado a cabo por el colecto Transcultura, un grupo interesado en la interculturalidad, con el cual se pretende dar a un grupo de niños las herramientas para que interpreten la realidad que les rodea desde su prpia perspectiva y no desde una realidad impuesta.

Por consiguiente, hemos hablado de música, teniendo como punto de referencia una película en la se lleva a cabo un proyecto de repercusión en el que participan todas as generaciones en un ambiente en el que apenas existen recursos.

Desde este blog queriamos hacer referencia a otras actividades ártisticas que se llevan a cabo en la Comunidad valenciana y que tienen una gran repercusión en la participación ciudadana, ejemplo de ello es el proyecto Generarte, llevado a la práctica en el año 2006, es un proyecto intergeneracional que se desarrolla en el campo del dibujo, en el participan personas mayores (mayores de 40 años) y jóvenes (entre 17 y 18 años), es organizado por la junta municipal de Ruzafa y las Escuelas de Artesanos-Fundación comunidad valencia.

En cuanto a la práctica del texto “pedagogía de a problematización”, entramos en un interesante debate respecto a que la formación que reciben los estudiantes de educación socia respecto a las pedagogías propuestas por algunos autores como Paulo Freire, las cuales resultan bastante interesantes, pero son pocas o ningunas las ocasiones en las que los estudiantes tienen la oportunidad de llevaras a la práctica. Otro asunto que entró en debate es a mercantilización y la privatización constante a la que está sometida la educación debido a la globalización y la adopción del neoliberalismo como sistema económico. 

Animación sociocultural, ¿qué es? (11-02-15)

La animación sociocultural a sido entendida durante mucho tiempo como una actividad que sirve para entretener, divertir, hacer disfrutar, ... a niños y adultos por medio de la figura del animador concebido como un "payaso"; esta no se caracteriza por ser una actividad dedicada exclusivamente al ocio y el esparcimiento, sino que tiene también un carácter cultural, puesto que genera cultura y educativo, ya que podemos afirmar que es una actividad que pertenece a la educación no formal.

Para poder entender mejor esto podemos recurrir a diversas definiciones que se han ido aportando a lo largo del tiempo:

• Trilla: El conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos e instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural.
• Barrado: La animación sociocultural es una actuación crítica, libre y transformadora de la sociedad. Pretende llegar a que los pueblos sean protagonistas de su cultura: para lo que hay que generar procesos de participación y llegar a: recuperar nuestras señas de identidad, abrir cauces a la creatividad, crear espacios culturales, transformar el medio.
• UNESCO: La animación sociocultural es el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de les comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en que están integrados.

En definitiva, todos los autores llegan a la misma conclusión, y es que la animación sociocultural  no se puede entender como tal sin que exista participación de las personas, grupos o comunidades.

De esta forma, el animador debe ser una persona que posibilite y facilite la participación de las personas en el conjunto de la acciones, y no solo a un nivel de participar en las actividades, sino también en una reflexión sobre la misma para que así se complete el proceso de generar cultura;  según Jan-Claude Gilet, un experto e investigador Francés en el campo de la animación, el animador tiene que cumplir con tres funciones bien diferenciadas: 

• Función productiva: facilita que el grupo genere, cree cosas, etc.
• Función facilitadora: Facilitar herramientas para que el grupo de organice.
• Función elucidadora: facilitar que el grupo reflexione sobre lo hecho.