Teatro participativo (29-04-2015)

Los proyectos de acción socioeducativa se diseñan en base a una demanda de la sociedad, las cuales cada día son más complejas y especializadas, es por ello que la mejor planificación de programas socioeducativos es la que mejor se adapte a la realidad social en la que se va a realizar la intervención.

La última clase de la asignatura se centró en la elaboración del proyecto socioeducativo que tienen que diseñar todos los compañeros de la asignatura de programas de acción sociocultural y educativa. Basándonos en el esquema propuesto por el profesor, vimos los diferentes elementos que lo conforman y la manera en la que tendríamos que afrontar nuestro proyecto para que tenga una adecuada elaboración.

Aprovechando que esta entrada se centra en el proyecto socioeducativo, desde “el camino de la educación” queremos realizar un pequeño resumen para explicar en qué consiste nuestro proyecto, el cuál se dirige a un centro especializado en Alzheimer para personas mayoresproyecto con la finalidad de dar una respuesta ocupacional a los usuarios del centro mediante un conjunto de actividades.

Después de la clase teórica, continuamos con la práctica que habíamos iniciado en la clase anterior. La práctica comenzó con los habituales ejercicios individuales de pasear por la clase a diferente intensidad de 0-10, donde 0 es el nivel más lento y 10 el mas rápido, por consiguiente, en grupos de dos en los que uno tenía que cerrar los ojos y dejarse guiar por el otro en toda la clase y finalmente, hicimos la figura que comenzamos en la clase anterior y en la que se tenía que mostrar una situación de abuso, los compañeros que estaban fuera de la figura tenían que decir que pensábamos los que estábamos haciendo la figura y además se les podían aportar sus propias ideas.

Día de Teatro (21-04-2015)

El Martes 21 era un día diferente al que habitualmente estábamos acostumbrados en la clase de animación sociocultural, la clase estaba dedicada por completo a la realización de actividades grupales de teatro.

El Teatro es la actividad perfecta para alejarse del estrés y centrarse en uno mismo y en el desarrollo de las habilidades que probablemente nos son desconocidas, esto no es acudir al teatro de público, sino ser parte del teatro. En las clases de teatro se trabajan aspectos como la expresión corporal, técnicas de voz, puesta en escena y desarrollar el imaginario de una manera que no lo sueles hacer. El teatro nos aporta los siguientes beneficios:

•   Vencer la timidez
•   Mejorar la capacidad de hablar en publico
•   Mejorar en las relaciones sociales
•   Refuerza el autoestima
•   La magia, la diversión, la alegría que transmite el teatro, el teatro es unión y pasión.

En clase hemos realizado diferentes actividades teatrales, empezando por las habituales actividades individuales de caminar por toda la clase, seguidas de otras en grupos de dos en las que unos tenían que hacer de hormigas y otros de árbol, finalmente hemos terminado la clase realizando una escena propuesta por un compañero en la que se tenía que reflejar una situación de abuso, el resto de compañeros que estábamos fuera de la escena podíamos participar y añadir a la escena nuestra idea y cambiar la actuación de los personajes. 

Desde " el camino de la educación" queríamos proponer una de actividad teatral que nos ha resultado interesante para ser llevada a cabo en la clase: 

El circulo de la vida 
Hacer que los participantes formen un gran círculo y luego comiencen a caminar hacia la derecha. El objetivo es que cada persona avance a través de toda la vida del personaje en particular –un personaje cualquiera-. El instructor dice en voz alta las edades en secuencia para animar a los participantes a comportarse con esa edad. Por ejemplo, si grita "cinco años", los adolescentes pueden comportarse como niños en edad preescolar, o si dice "65", pueden fingir que son de la tercera edad. Puede animarlos a hablar con otras personas (para desarrollar las relaciones) o a representar pequeñas escenas de teatro (como el matrimonio), todas sin dejar de caminar. A medida que los actores envejecen, incluso puede tirar a las personas fuera del círculo para simular su muerte. Las variaciones incluyen hacer que los equipos sigan siendo de la misma edad, pero viajando a través de diferentes épocas como la Edad de Piedra, la Edad Media o el futuro lejano. 

El teatro para el cambio social (14-04-15)

En esta clase hemos abordado una vía más de la animación, y no es otra que la animación teatral. Según Xavier Úcar Martínez, “es aquel conjunto de prácticas socioeducativas con personas, grupos o comunidades que, a través de metodologías dramáticas o teatrales, que genera procesos de creación cultural y persigue el empoderamiento de los participantes”.

Con el fin de perseguir estos objetivos, encontramos distintas realidades que permiten  a los participantes convertir el teatro en una poderosa herramienta didáctica y educacional; el teatro social.

Este tipo de teatro se caracteriza por romper con la tradicionalidad del teatro, usas la pedagogía critica de Paulo Freire y por romper la barrera entre el actor y el espectador.

Revisando y profundizando en red sobres este tipo de organizaciones o instituciones que realizan esta labor del teatro social, hemos topado con una en concreto, que además de ser intereante, nos da una perfecta definición de lo que es “esto”; Daniele Cibati, componente del equipo directivo de T.R.E.S. Social, “El teatro social es una herramienta que promueve el protagonismo de las personas, que facilita el aprendizaje colectivo desde las experiencias humanas y que supone un instrumento para la participación activa en la transformación de la realidad. Es, como teatro, un ensayo de la vida a partir del análisis de la realidad y de todos los componentes sistémicos que la rodean. Es, como herramienta social, una metodología para crear cosmovisión y acción colectiva”. Esta organización tiene como fin la Intervención social, la formación a agentes sociales y educativos y la investigación y consultoría, basándose en la pedagogía de Paulo Freire, el teatro del oprimido de Augusto Boal y el Teatro de la Escucha de Moisés Mat.

Para entender mejor ese tipo de obras he aquí un ejemplo, que nos demuestra como este tipo de actuación hace del espectador un verdadero protagonista.